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Los secretos de Ghorman, Mina-Rau y más: La creación de los mundos de Andor (Temporada 2) - El creador y productor ejecutivo Tony Gilroy, el diseñador de producción y productor ejecutivo Luke Hull y el supervisor de efectos visuales de producción de Industrial Light & Magic, Mohen Leo, nos llevan detrás de escena de la construcción de Yavin 4, el extenso set de Ghorman, el nuevo planeta agrícola de Mina-Rau, la primera expresión del mundo natal de Mon Mothma, Chandrila, en acción en vivo, y más. Lucas Seastrom 14 de mayo de 2025 Cuando la primera temporada de Andor llegó a Disney+ en otoño de 2022, el equipo de producción ya estaba trabajando arduamente en la segunda. El diseñador de producción Luke Hull comprendió desde el principio que la segunda temporada sería otra tarea intensiva en rodaje, y su equipo se aseguró de programar aún más tiempo de preparación que antes. "Nace de la historia, los personajes y lo que está escrito en el guión", explica sobre su enfoque del sólido diseño y la construcción de Andor . "Se trata de encontrar un tono que se adapte a la historia que queremos contar. El enfoque [del creador y productor ejecutivo Tony Gilroy] siempre ha sido que cada tres episodios es una película. Se busca lograr esa estética cinematográfica intrínseca a Star Wars ". “Cubrimos mucho terreno en la primera temporada”, señala Tony Gilroy. “Hicimos Ferrix y Aldhani , Narkina 5 y algo de Coruscant . Parecía bastante extenso, pero vamos a ir más allá”. “Con todo el éxito de la primera temporada, obviamente ha habido un deseo de intensificar la producción para la segunda”, añade Mohen Leo, supervisor de efectos visuales de producción de Industrial Light & Magic (ILM). “Gran parte del equipo original de la primera temporada ha regresado… La segunda temporada es definitivamente más ambiciosa en cuanto a mostrar más… ubicaciones únicas y visitar más lugares”. La segunda temporada de Andor presenta una diversa gama de localizaciones que requieren un diseño práctico de escenarios, creación de atrezo y amplios efectos visuales. Algunos lugares ya los habíamos visitado, pero ahora nos traen nuevas sorpresas; otro, conocido solo por su nombre, se ha mostrado por primera vez; y muchos más son completamente nuevos. Profundicemos en algunas de las localizaciones y mundos vistos en la serie hasta la fecha, incluyendo D'Qar , Ghorman , Yavin 4 , Chandrila y Mina-Rau .
Un hospital con múltiples niveles en uno. Tras herirse mortalmente en su tienda de Coruscant , Luthen Rael (Stellan Skarsgård) es trasladado a un hospital de gran altura donde la Oficina de Seguridad Imperial intenta mantener con vida a su valiosa fuente de información, Axis. Sin embargo, Kleya Marki (Elizabeth Dulau) tiene un plan diferente. Disfrazada con uniforme médico, Kleya logra infiltrarse en las instalaciones y ayuda a Luthen a cumplir su última misión: mantener a salvo los secretos de la incipiente Rebelión.
El diseñador de producción Luke Hull describe la tarea de crear un gran hospital en Coruscant como "un desafío realmente difícil". El diseño se inspiró inicialmente en el edificio Lloyd's del distrito financiero de Londres, conocido por su peculiar y repetitiva distribución de plantas idénticas. "La idea inicial, una locura, era construir el hospital en estas plantas vacías del edificio Lloyd's", explica Hull, "lo que probablemente no nos habría dado mucha flexibilidad. Pero fue un buen punto de partida... Se podía ver hacia arriba y hacia abajo otros niveles, y también la ciudad. El diseño del hospital realmente empezó a influir en la evolución de ese episodio".
Según Hull, se construyó un gran set en forma de U que podía modificarse para que pareciera que había diferentes plantas. "Queríamos este tipo de aspecto clínico, luminoso y sin escondite", añade la diseñadora de producción. La decoradora Rebecca Alleway investigó varios ejemplos reales en busca de inspiración, incluyendo "algunos hospitales japoneses para la iluminación, los gráficos y elementos tipo caja de luz, que el equipo de gráficos llevó aún más lejos", comenta. "Y luego me divertí explorando aparatos extraños de los años 30, 40 y 50". Alleway describe la cama de hospital y el sistema de soporte vital de Luthen como "uno de los aspectos más destacados del diseño de la segunda temporada". El momento final entre Kleya y Luthen también desencadena uno de los pocos flashbacks vistos en el décimo episodio, filmado en España. "Desde Luthen en su cama de hospital, se pasa al joven Kleya, su relación y cómo empezó todo", dice Alleway. "Creo que es fantástico y un marcado contraste. Se ve la paleta de colores de Valencia en el mercado, y el marcado contraste con la paleta de colores del hospital". “Rebecca tiene muchísimo talento y trabajamos muy bien juntas”, añade Hull. “Creo que simplemente nos basamos en las reglas que empezamos a establecer en la primera temporada y nos reuníamos constantemente para desarrollar los sets. Los equipos de arte y decoración de sets que tuvimos en Andor durante ambas temporadas fueron fantásticos. La creación de atrezo y la utilería de acción también estaban a otro nivel”.
Yavin – todo un adulto. A lo largo de la segunda temporada de Andor , hemos visto cómo Yavin 4 ha evolucionado desde una jungla sin caminos hasta un refugio emergente y el cuartel general de la emergente Alianza Rebelde . «Básicamente, al final de Andor , Yavin tiene que sentirse como en Rogue One: Una Historia de Star Wars », señala Mohen Leo, supervisor de efectos visuales de producción de ILM. En el arco final de episodios de la segunda temporada —todos dirigidos por Alonso Ruizpalacios y escritos por Tom Bissell— nos encontramos a pocos días de la historia de la película antológica de 2016.
“En muchos sentidos, Yavin fue la parte más fácil y la más difícil de la temporada 2”, dice Hull en referencia a los nuevos sets de Yavin construidos en Longcross Studios en Inglaterra. “Por un lado, existe en el canon, tenemos un plano de lo que es Yavin, y por otro lado, el desafío para mí fue que ya estaba diseñado, y el nuestro tenía que sentirse parte de nuestra serie… Puedes entrar en este set y se siente como un museo muy rápidamente. Siempre hemos dicho que queríamos la nostalgia de las películas originales, pero con este tipo de crudeza de Rogue One … era muy importante para nosotros darle a la gente muchas cosas que hacer. Realmente cobra vida y tiene sentido cuando hay movimiento cinético donde hay chispas volando, cuando se siente como si estuvieran construyendo algo, cuando se siente como si estuvieran trabajando juntos y la gente estuviera trabajando en estas naves”.
Cassian en su casa de Yavin Hull añade que incluso en el salto de un año entre el tercer y el cuarto arco argumental de la temporada, hubo cambios en el funcionamiento de la base Yavin, pasando de un aire más relajado a uno más militarista. Sin embargo, hay un ligero contraste en la relativa informalidad del hogar improvisado de Cassian (Diego Luna) en la selva a las afueras de la base. «Es como una casa de fraternidad», comenta el creador y productor ejecutivo Tony Gilroy sobre la dinámica de los personajes en la historia. «K-2SO [Alan Tudyk] vive allí, y Melshi [Duncan Pow] vive allí, y es un desastre, jugando a las cartas y bebiendo demasiado».
"Volando hacia Rogue One ". El arco final de episodios de la segunda temporada de Andor , en particular, está lleno de "momentos de alta concentración", como los llama Gilroy, cada uno de los cuales se desarrolla secuencialmente hasta Rogue One . Esto se ejemplifica en el montaje final del episodio 12, donde Cassian camina desde su hogar en la jungla a través de la base rebelde para abordar su U-wing . Se intercalan momentos que unen a cada uno de los personajes de Andor , colocándolos en su contexto final. El mundo de la historia de Andor se entrelaza a la perfección en una secuencia cargada de emoción. Para el equipo de diseño de Andor , el "lenguaje de la serie" tenía mucho que ver con "cómo abordamos cada diseño", como explica Hull. "Intentamos, en la medida de lo posible, viajar con nuestro elenco, con nuestros personajes, tal como lo exige la escritura de Tony. [Seguimos a Cassian] por la aldea, activando aspectos de ese montaje en el punto preciso de ese viaje antes de llegar al Ala-U, despedirnos del templo y, básicamente, despegar hacia Rogue One . Simplemente parecía algo muy importante que intentar lograr".
“Creo que con todos los entornos de Star Wars que estamos construyendo, siempre hay una combinación de, por un lado, trabajar muy de cerca con el equipo de diseño de producción, los escenógrafos y el atrezo para asegurar que la mayor parte de lo que se ve en cámara sea físicamente real, y eso siempre nos ayuda muchísimo”, concluye Leo. “Y al mismo tiempo, determinar dónde tiene sentido tomar el control digitalmente. Por ejemplo, con los hangares, el departamento de arte hizo un trabajo maravilloso construyendo todo a nivel del suelo, pero los techos o las extensiones en la parte superior simplemente nos parecen más lógicos”. Al igual que el montaje final, los numerosos departamentos de Andor trabajaron juntos para presentar una galaxia fluida y creíble en la pantalla.
Yavin se convierte en un campamento base. El tercer arco de episodios de la segunda temporada de Andor , dirigidos por Janus Metz y escritos por Dan Gilroy, nos transporta a Ghorman , Coruscant , así como al mundo selvático, antes anónimo, que se revela como Yavin 4. Este emplazamiento, el último del cuartel general de la Alianza Rebelde, se vislumbra por primera vez en Star Wars: Una Nueva Esperanza (1977); ahora vemos los primeros días del establecimiento de Yavin como base. Elementos de este lugar se habían construido como un gran set no una, sino dos veces antes, para Una Nueva Esperanza y Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016). Dado que los sets de Palmo para Ghorman ocupaban la mayor parte, si no la totalidad, del espacio de rodaje de Lucasfilm en Pinewood Studios, la producción utilizó Longcross Studios en Surrey para construir partes del templo de Yavin y sus alrededores. "Lo bueno fue que teníamos espacio para ir directamente a la plataforma de derrape, a modo de pista de aterrizaje, subir al pueblo y luego adentrarnos en la jungla", explica el diseñador de producción Luke Hull. "Así que todo conectaba si querías rodar con la cámara. Teníamos otros sets repartidos por el bosque. También teníamos dos estudios en Longcross, que girábamos constantemente".
. El supervisor de efectos visuales de ILM, Mohen Leo, añade: «Cuando vemos por primera vez la base rebelde en el episodio siete, todavía está en construcción. Así que hay un punto clave en la historia… establecer rápidamente que los rebeldes todavía están en proceso de entrar. Así que estamos trabajando en estas secuencias con Scanline [estudio de efectos visuales] y hicieron un trabajo excelente en las tomas aéreas, mostrando que hay deforestación. Están intentando despejar parte de la selva para construir el aeródromo. Parte del aeródromo todavía está en construcción y hay menos barcos y menos gente».
Descubriendo Coruscant en España. Desde la década de 1980, España ha aparecido en varias producciones de Lucasfilm, como Indiana Jones y la Última Cruzada (1989), Las aventuras del joven Indiana Jones (1992-96) y Star Wars: El ataque de los clones (2002). Andor regresó a la península Ibérica no solo para rodar las cordilleras de Chandrila , sino también partes importantes de Coruscant. El emblemático complejo de la "Ciudad de las Artes y las Ciencias" de Valencia se utilizó para diversas localizaciones en el Distrito Senatorial del planeta .
“Existe el arquitecto Santiago Calatrava, quien construyó todos estos edificios extravagantes y alocados por todo el mundo”, explica Tony Gilroy, creador y productor ejecutivo de Andor . “Y construyó este complejo alocado, un complejo de entretenimiento en Valencia. Necesitamos cosas que estén a nuestro alrededor y que sean reales. Y luego podemos hacer extensiones de escenario y construir cosas. Pero usamos lo real; todo es real desde el principio”.
“Es un enorme complejo de museos y espacios para eventos”, según Leo. “Es fantástico, porque a veces vas a lugares donde solo funciona un ángulo, y… vamos a tener que rodar en esta dirección. Con esta ubicación en Valencia, podías recorrerla por completo, y parecía Coruscant. Terminamos rodando muchísimo y encajó a la perfección con nuestro enfoque de intentar centrar todo en los lugares, para luego realzarlos y potenciarlos. Así que esta ubicación en particular se sentía tan elegante y formal, que parecían oficinas gubernamentales”.
Haciendo que el Senado sea familiar pero diferente . Con numerosas instituciones culturales y paseos panorámicos, la Ciudad de las Artes y las Ciencias se convirtió en el escenario práctico de gran parte de las instalaciones del Senado Imperial. Como explica Hull, una prioridad fundamental para la segunda temporada de Andor fue determinar la mejor manera de representar el Senado, un lugar firmemente establecido en la trilogía de precuelas de Star Wars . Partiendo de la estructura arquitectónica básica de las películas anteriores, el equipo de Andor realizó ciertas modificaciones para reflejar el cambio de régimen.
“Cómo lo 'modernizamos' podría no ser la palabra correcta”, dice Hull, “pero sí cómo lo incorporamos a la textura estética de nuestro programa. Siempre creímos firmemente que para lograrlo se necesitaba una locación con escala, así que hay una base para ello. Eso es lo que Valencia realmente nos brindó. Y esto, en cierto modo, delineó cómo crearíamos los edificios del Senado a partir de nuestra locación, que formaban nuestra plaza justo al frente. Trabajamos desde el principio con Mohen y TJ [Falls] [productor de efectos visuales de ILM] para planificar su aspecto… Luego, a partir de ahí, construimos un recorrido completo desde la plaza hasta el Senado, hasta la cabina de Mon Mothma (Genevieve O'Reilly), combinando escenografías [de estudio] y también escenografías en locación”.
Gran parte de la cámara del Senado era un entorno generado por computadora creado por ILM. Como explica TJ Falls: «Podemos explorar las diferentes razas alienígenas... y a los humanos involucrados en el estilo y la apariencia. Esto nos permite mostrar muy bien a la clase alta de Coruscant. Lo complicado es cómo filmar tantos elementos y combinarlos para crear tomas como esa». El equipo de ILM filmó varias tomas independientes de acción real para finalmente combinarlas en una cámara del Senado realista y creíble.
Puesta en escena de un “acontecimiento desgarrador”. La horrible masacre de Ghorman constituye uno de los puntos álgidos de este arco episódico. "¿Por qué la masacre de Ghorman? ¿Por qué va a suceder?", comenta Gilroy. "En última instancia, nos lleva a la Estrella de la Muerte ... En la primera temporada, vemos esta especie de destrucción de Kenari , el planeta de donde proviene Cassian... Vemos cómo el Imperio roba Aldhani a los aldhanis... No saben qué les está pasando... Vemos cómo Ferrix es destruido a medida que se alza. Hemos visto tres derrotas imperiales diferentes... Quiero explorar a fondo el efecto de ese tipo de poder autoritario. Y quiero ver una verdadera derrota de algún lugar políticamente significativo. Así que convertimos a Ghorman en un lugar tan significativo. Fabrica. Es un planeta muy exitoso". Hull explica que el enorme plató de Pinewood Studios «se concibió desde el principio para representar la brutal represión de la protesta de Ghorman por parte del Imperio. Debía ser el centro cultural de la ciudad, con un sentido de su historia, y convertirse en un escenario para atrapar a la población local durante la masacre». Según Gilroy, las exigencias de producción para la masacre de Ghorman fueron "un 100% adicionales" a la culminante sublevación en Ferrix en la primera temporada. Filmar en el enorme plató de Pinewood Studios tomó más de un mes, a menudo con temperaturas muy bajas. "Al principio, eso empezó con mucha gente descongelando el suelo", dice la productora ejecutiva Sanne Wohlenberg, "porque era una pista de hielo cuando llegamos a las 6:30 de la mañana".
El elaborado rodaje involucró entre 50 y 300 extras con múltiples cámaras grabando la cobertura. "Se trata de dividirlos para aprovechar cada minuto del día y ofrecer este espectáculo tan complejo y técnico, tan importante emocionalmente", señala Wohlenberg. "No puedo imaginar cuántos elementos [se involucraron]. Está el himno nacional que [el compositor] Nick Britell escribió y que enseñó a cantar a todos nuestros artistas y actores de reparto. Hay unidades KX que se liberan, lo cual supone un gran reto para las acrobacias y, con la ayuda de los efectos especiales, por supuesto... Tenemos la suerte de contar con un equipo inteligente y asombroso".
Un planeta familiar rodeado de… ¿patatas? En el segundo arco de episodios de la segunda temporada de Andor —dirigidos todos por Ariel Kleiman y escritos por Beau Willimon—, Wilmon Paak es enviado a ayudar al contingente rebelde liderado por Saw Gerrera (Forest Whitaker). Su escondite actual es un lugar familiar: los búnkeres cubiertos de hierba de D'Qar, un planeta rodeado de asteroides que se vio por primera vez como base de la resistencia en Star Wars: El Despertar de la Fuerza (2015) y posteriormente en Star Wars: Los Últimos Jedi (2017). La producción utilizó la misma ubicación real en Inglaterra: una base de la Royal Air Force de la época de la Segunda Guerra Mundial conocida como Greenham Common.
“Es una etapa temprana, así que aún no está completamente construido. En realidad, todavía no es una base rebelde”, señala el productor de efectos visuales de ILM, TJ Falls. “Es simplemente un lugar donde un grupo de gente ha acampado y ha dado guerra. Es el mismo planeta que vemos en las películas, pero mucho antes de ellas. Así que, casualmente, ese fue el lugar al que se dirigió Saw y luego empacó y se fue por completo”. Para las vistas de D'Qar y su cinturón de asteroides en el espacio en Andor , participaron varios miembros del mismo equipo de ILM que había creado elementos similares para Los últimos Jedi . Y como explica el supervisor de efectos visuales Scott Pritchard, se ideó un homenaje especial para honrar el trabajo anterior de ILM en Star Wars: El Imperio Contraataca (1980). "Tuvimos la idea de rendir homenaje a los creadores de modelos originales de ILM y, en particular, a la persecución de asteroides, en la que para algunos de los asteroides de fondo usaron patatas cuando filmaban las miniaturas. Así que nuestro supervisor de entorno, Guy Williams, consiguió algunas patatas, filmó algunas imágenes de ellas e hizo versiones CG. Hay algunas de ellas en el campo de asteroides alrededor de D'Qar.
Ghorman fue el escenario práctico más grande de la segunda temporada de Andor . En una producción dominada por la construcción práctica y el rodaje en exteriores, Ghorman se convirtió en el set a medida más grande de la segunda temporada, similar en tamaño y escala al Ferrix de la primera . "Decidimos centrar nuestros esfuerzos en construir la plaza de Ghorman en el estudio de rodaje de Pinewood", explica el diseñador de producción Luke Hull, "que luego se convirtió en la plaza y en muchas versiones de calles, y calles derivadas de calles. Así que rápidamente llenó el estudio de rodaje". “Ghorman es un reto muy divertido porque es un tipo de ciudad que no hemos visto mucho en Star Wars ”, dice el supervisor de efectos visuales Mohen Leo. “ Star Wars suele presentar pequeños pueblos rurales, o si son grandes ciudades, son ciudades futuristas. Y Ghorman es una ciudad grande, pero tiene una historia así: una rica tradición y cultura que ha perdurado durante siglos. Está influenciada por lugares de Italia como Milán y Turín, con una cultura textil próspera y orgullosa”.
Para Hull, Ghorman es su mayor logro en la segunda temporada. La plaza central de Palmo debía cumplir múltiples funciones con diferentes ubicaciones dentro del mismo escenario. "Contaba con interiores como parte de la plaza, como el vestíbulo del hotel Ghorman, la cafetería y el vestíbulo del COI", explica Hull, "que se construyeron como un todo para que la acción fluyera libremente entre estos espacios y brindara a todos una sólida sensación de geografía".
Leo añade: «Luke y su equipo hicieron un trabajo excelente al impregnar todo en Ghorman con una estética europea, rica y sofisticada, contrastándola con el brutalismo imperial. El Imperio está construyendo este nuevo cuartel general, también brutalista, justo al lado de la plaza principal. El set que se construyó en el estudio trasero es una opulenta plaza central, y luego, digitalmente, lo que estamos añadiendo en postproducción es una obra en construcción que se alza sobre ella». Se incluyeron otros recursos artísticos digitales desde el principio del proceso, ya que el departamento de arte y el equipo de ILM colaboraron utilizando entornos virtuales para planificar las tomas. "En la segunda temporada, teníamos más previsualización y pudimos recorrer y planificar tomas en las maquetas de nuestros sets con todo el equipo, lo cual fue de gran ayuda", afirma Hull. "Fue muy útil para el director y el director de fotografía poder usar la maqueta digital de los sets en su ubicación correcta y planificar una secuencia con Mohen y TJ". Para expandir el entorno de Ghorman más allá del set práctico, el equipo de ILM filmó tomas aéreas en el Lago Como en Italia, otra ubicación familiar para los fanáticos de Star Wars como el retiro junto al lago en Naboo en Star Wars: El ataque de los clones (2002).
No sólo construcción de mundos, sino también de cultura. Ghorman es rico no solo por su arquitectura histórica, sino también por su legendaria cultura, construida a partir del tejido de preciosas telas extraídas de las distintivas arañas del planeta. La sarga de Ghorman es supuestamente la mejor de la galaxia, y como señala Tony Gilroy, creador y productor ejecutivo de Andor , incluso la túnica negra del Emperador Palpatine está hecha de este codiciado material.
“Construimos toda una sociedad Ghorman”, dice Gilroy. “No se trata solo de construir la parte física. Se trata de construir una cultura… Diseñamos toda una estética, un idioma, una identidad cultural, un himno nacional y una historia… Los Ghorman son gente muy educada; sus compradores vienen constantemente. Luthen envía a Cassian allí porque para Luthen, como él mismo dice, la idea de que Ghorman —un Ghorman cómodo, seguro y adinerado— se radicalice es simplemente… para él, eso es el paraíso. Eso es todo lo que desea”. Según Hull, esos elementos de la historia sentaron las bases para el diseño final de la apariencia física de Ghorman. «Tony quería que su éxito en la galaxia se basara en la fabricación de la fina sarga Ghorman, tejida a partir de las arañas nativas del planeta, y de ahí surgió todo», explica el diseñador de producción. «La estética se transformó en una elegante atmósfera europea de entreguerras. La idea era intentar crear un lugar que pareciera existir realmente en la galaxia, pero que a la vez tuviera un aire original de Star Wars . Se puede sentir la historia de los Ghorman». El Imperio está aumentando su presencia en Ghorman por razones que solo conocen unos pocos, bajo el mando del director Orson Krennic (Ben Mendelsohn). Como respuesta, se ha formado un movimiento de resistencia clandestino. Para el equipo de producción, cada escena representa una oportunidad para fundamentar la narrativa en un contexto rico. Por ejemplo, la reunión de Vel y Cinta con los organizadores de la Resistencia se desarrolla en el sótano de un edificio destartalado.
“Diseñamos la mesa como si hubiera formado parte de la fabricación de la tela de seda Ghorman”, señala la decoradora Rebecca Alleway. “Las piezas provenían de maquinaria antigua que fabricaba la sarga. Obviamente, no existían, y mi brillante equipo de compras, Corina [Floyd] y Helen [Player], consiguieron piezas increíbles de equipo y equipo. Y Tim [Wildgoose], mi increíble jefe de departamento, los armó… Fue un decorado divertido porque, aunque nunca se vio como la fábrica de sarga, tuvimos que decir que lo han convertido en su cuartel general secreto. En cierto modo, creamos toda esta historia de fondo”.
¿Te parece familiar esa jungla? Habiendo robado un prototipo de TIE Avenger de una instalación de pruebas de Sistemas de Flotas Sienar , Cassian Andor (Diego Luna) logra (apenas) volar la nave a un punto de encuentro en una densa jungla. Sin embargo, su compañero ha desaparecido, e irónicamente Cassian es tomado cautivo por un grupo de Rebeldes en disputa , una célula que no conoce Andor y se encuentra varada en este mundo desconocido . Es solo después de que el grupo es atacado por un doodar Yaviniano que Cassian puede escapar a bordo de su nave, y en el plano general del Avenger volando, vemos un grupo familiar de templos Massassi. Este es Yavin 4. Las estructuras aparecieron por primera vez en Star Wars: Una nueva esperanza (1977) y fueron vistas por última vez tan recientemente como Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), pero cómo la Alianza Rebelde logró establecer una base secreta allí sigue siendo un misterio. “El origen de Yavin está en el aire”, dice Gilroy en referencia al canon general de la narrativa de Star Wars . “Pasas dos episodios allí y no te das cuenta, hasta que [Cassian] escapa, de que la jungla en la que ha estado… es un Yavin sin desarrollar. Es un Yavin en bruto”.
Inusual para un caza TIE , el departamento artístico de Hull construyó una nave práctica a escala real para usarla durante el rodaje. "La nave en sí misma tuvo mucho trabajo, así que desde el principio nos pareció obvio que debíamos construir una nave completa tanto interior como exterior", explica el diseñador de producción. La construcción "se desmonta en tres piezas, se transporta y se dirige al claro de Yavin". Leo añade: "Es una de esas cosas que normalmente no se ven como un set completo y real. De hecho, se podría entrar y sentarse en la cabina".
Plantaron un campo y luego lo trasladaron. Mina-Rau, un nuevo planeta para los espectadores de Star Wars , se ha convertido en el hogar (y escondite) de Cassian, Bix Caleen (Adria Arjona), Brasso (Joplin Sibtain), Wilmon Paak (Muhannad Bhaier) y, por supuesto, el droide B2EMO . "Quería que la serie tuviera algo de sol y algo de luz solar brillante", dice Gilroy sobre la chispa creativa del mundo, que también sirvió para responder a una pregunta básica sobre los recursos de la galaxia. "¿De dónde viene toda la comida de Coruscant? Han sido expulsados de una comunidad que realmente les importa, y encontraron un nuevo lugar donde estar, y es soleado y es maravilloso, y se lo van a arrebatar".
Al igual que Ferrix, es un mundo con un fuerte vínculo comunitario basado en una economía local que requiere trabajo duro. Como señala Luke Hull, «todo el planeta ha sido terraformado para cultivar un solo tipo de cultivo que alimente al Imperio... Ya sea que la gente esté huyendo o haya nacido allí, todos viven en este tipo de comunas y reciben una extensión de tierra para cultivar y administrar... pero el grano se va fuera del planeta». Hull fue responsable de seleccionar el tipo de cultivo que se cultivaría en Mina-Rau, y finalmente se decidió por una variedad de centeno antiguo que se podía sembrar en Inglaterra. "De alguna manera, encontramos a un agricultor y lo convencimos de cultivar eso en lugar de trigo ese año en su campo", explica el diseñador de producción. "Rich Hill, el jefe de locaciones, encontró un campo muy bueno, de hecho, no muy lejos de los estudios. Nos dio una gran perspectiva, porque obviamente tenía que parecer enorme. Tuvimos que ampliar todo esto también en postproducción".
El equipo de producción construyó el set completo de la casa rodante y el equipo diverso en el campo de centeno, ubicado cerca del pequeño pueblo de Watlington, en Oxfordshire. Sin embargo, antes del rodaje de la unidad principal, la huelga de SAG-AFTRA comenzó en el verano de 2023. Esto no impidió que el campo siguiera creciendo. El departamento de producción de verduras tuvo que improvisar, cortando secciones de grano del campo y conservándolas en un estudio de sonido en Pinewood Studios. Los diversos decorados se trasladaron posteriormente, ya que las escenas no se completaron hasta la última semana de rodaje, a principios de 2024.
Star Wars en casa…. Un aspecto importante de la narrativa de Andor son los elementos de la vida doméstica cotidiana. Hemos visto indicios de esto en historias anteriores, como las escenas de comida en Una Nueva Esperanza o Star Wars: La Amenaza Fantasma (1999), pero Andor integra estas cualidades mundanas pero auténticas a una escala más elaborada. Hemos visto Coruscant muchas veces antes, pero en esta serie nos adentramos en bloques de viviendas, tiendas y oficinas. El episodio 2 muestra otro de estos lugares: el lujoso pero austero apartamento de Dedra Meero (Denise Gough), en un rascacielos , que ahora comparte con nada menos que Syril Karn (Kyle Soller).
“La escritura de Tony es muy diferente a todo lo que se ha hecho antes en Star Wars ”, explica la decoradora Rebecca Alleway. “Tener la oportunidad de llevarlo más allá y desarrollar personajes, sus mundos, las casas donde vivían… Recuerdo la emoción que sentí al diseñar mi primera cocina de Star Wars … Fue un gran reto. Siempre volvemos a Star Wars , analizando todas las referencias originales y luego inspirándonos en los personajes… Esto significó que teníamos que ser muy creativos y encontrar nuevas maneras de que estos sets parecieran recargados, reales y llenos de carácter, pero no de la forma habitual”. El experto en propiedades, Ben Wilkinson, agrega que las economistas domésticas Katharine Tidy y Olivia Somary tuvieron las manos ocupadas creando varios alimentos necesarios para la temporada, incluido el "fondue, pero con este tipo de bicho extraño y gelatinoso" que la madre de Syril, Eedy Karn (Kathryn Hunter ), come cuando hace su incómoda visita al apartamento.
Una boda tradicional de las Tierras Altas. Debido a que se produjo durante la pandemia mundial, la primera temporada de Andor no incluyó rodajes elaborados en locaciones fuera del Reino Unido. Esto cambió con la segunda temporada. Chandrila ha existido durante décadas en el canon de Star Wars como el mundo natal de Mon Mothma (Genevieve O'Reilly), pero nunca se había representado visualmente en una historia cinematográfica. "Realmente te embarcas en un viaje para imaginar de dónde vienen Mon Mothma y los Chandrilans", comenta la productora ejecutiva Sanne Wohlenberg. "Siempre buscas algo nuevo y fresco en el mundo de Star Wars ". La finca Mothma se encuentra en una región montañosa. Con sus distintivas formaciones rocosas, la cordillera de Montserrat, al noroeste de Barcelona, España, fue la elegida como escenario real para el rodaje. El paseo ceremonial previo a la boda de Leida Mothma (Bronte Carmichael) y Stekan Sculdun (Finley Glasgow) se rodó allí, mientras que los interiores de la finca se crearon en Pinewood. «Es como un paisaje perfecto de Star Wars », comenta Hull. «Son rocas blandas que no parecen reales o que no son muy comunes en el mundo».
Para el diseño de la finca, Hull y el departamento de arte investigaron una inusual combinación de históricos castillos japoneses de piedra y arquitectura minimalista, inspirada en la naturaleza, de Escandinavia. El salón de baile donde se celebra el memorable baile nupcial incluía un suelo de piedra con un mapa celestial único. "Siempre pensé que lo mejor de los Chandrilan era que estaban orgullosos de su lugar en el universo", señala Hull. "Así que la idea era que el suelo fuera como un mapa estelar de su posición en la galaxia, del cual hicimos una versión ligeramente más pequeña en Coruscant [en la embajada Chandrilan]. Creo que el baile se convirtió en el centro de atención para Tony y para todos. Ese salón se convierte en una especie de escenario donde interactúan muchas personas". Para decorar la boda, Alleway se inspiró en el trabajo que ya había realizado para la embajada de Chandrilan en la primera temporada. «El ikebana es el arte japonés de hacer flores», explica. «Así que sabía que si Mon hacía flores para la boda de su hija, serían como las flores de ikebana de la embajada. Así que me sumergí en ello».
Como resume Wohlenberg, la oportunidad de recrear aspectos de la cultura y la tradición Chandrilan puede traer consigo muchas sorpresas interesantes y una mirada profunda a las emociones de los personajes. "Cómo chocan las copas al dar su discurso, cómo aplauden, cómo hacen todo eso y cómo bailan es lo que lo hace ligeramente extraterrestre", dice. "Creo que la gran sorpresa que Tony imaginó de forma tan increíble y hermosa para el viaje de Mon Mothma es que los elegantes y civilizados Chandrilans se desmelenen en una boda. Era un mundo abierto y creo que lo aprovechamos". |
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