10 dólares. |
El Águila fue una moneda de oro emitida por Estados Unidos entre 1795 y 1933 con un valor de 10 dólares, y que sirvió como unidad base para las emisiones de monedas de oro del gobierno estadounidense, las cuales a su vez estaban basadas en el patrón oro. El Águila fue la mayor de las cuatro unidades decimales usadas para las monedas de oro circulantes en Estados Unidos, las otras unidades decimales eran el centavo, los diez centavos (dime, en inglés), el dólar y el águila, valorizadas cada una como el múltiplo por diez de su antecesora. Así, un águila era equivalente a diez dólares, un dólar equivalente a diez dimes, y una dime equivalía a diez centavos. Cabe indicar que antes de 1933 el dólar estadounidense, así como la "dime", estaban basados en un cantidad determinada de plata, y que los centavos estaban basados en el cobre. El diseño del Águila se caracterizaba por tener siempre en el anverso una imagen del águila calva, símbolo de EEUU, mientras en el anverso mantenía varias imágenes diferentes según el valor, como un perfil de cabeza femenina representando a la libertad o un perfil de un indio estadounidense con tocado de plumas. A su vez, el Águila servía de unidad básica para las demás monedas de oro emitidas en EEUU por valor de cinco dólares (la "media águila" o half-eagle) y la de 2.50 dólares (el cuarto de águila o quarter-eagle). El Águila fue asimismo la unidad base para el Águila Doble (Double Eagle) por valor de 20 dólares y que fue la más valiosa moneda de oro emitida para circulación y medio de pago en Estados Unidos.
Originalmente, entre 1795 y 1833 el Águila fue emitido con una pureza de 22 quilates y un peso de 17.5 gramos, con un contenido de oro del 91.67% y el restante 8.33% de plata. Estas medidas fueron modificadas en 1834 cuando el gobierno estadounidense redujo el contenido de oro a 21.58 quilates, dejado como contenido de oro al 89.92% de la moneda. Luego en 1837 se modificó nuevamente la fineza del Águila colocándole un contenido de oro equivalente exactamente al 90% de la moneda manteniendo una aleación de cobre para el 10% restante, lo cual preservaba una pureza cercana a los 22 quilates. Estas características se mantuvieron desde 1837 hasta 1933.
Mediante la Executive Order 6102 del 5 de abril de 1933 el gobierno federal prohibió la circulación de monedas de oro como medio de pago en territorio estadounidense, impidiendo también su posesión y almacenamiento por particulares, por lo cual el Águila dejó de emitirse en ese mismo año. No obstante, desde 1982 Estados Unidos ha vuelto a emitir monedas conmemorativas de oro, con el mismo valor facial de diez dólares del Águila y su misma pureza y peso previa a 1933, destinadas a la numismática o a inversionistas. En 1986, el gobierno de EEUU autorizó finalmente la emisión del "American Gold Eagle" como moneda de oro para uso conmemorativo y numismático, con valor facial de 5, 10, 25, o 50 dólares. |
.jpg) El quarter eagle (cuarto de Águila) es una moneda de oro emitida por los Estados Unidos con un valor de doscientos cincuenta centavos, o dos dólares y cincuenta centavos. Recibió su nombre en la Ley de Acuñación de 1792 , como derivación de la moneda estadounidense de diez dólares con águila . |
Viernes 23 mayo de 2025 Notaria Olimpia Schneider se retira a sus 99 años: la más longeva en ejercer el cargo en Chile. |
Francia Quezada Periodista Prensa BioBioChile  La notaria Olimpia Schneider Moenne-Loccoz, de 99 años, dejará su cargo en la 31° Notaría de Santiago, luego de que presentará su renuncia el pasado 16 de mayo. El próximo 16 de junio será su último día desempeñándose como tal, según señalaron desde la misma notaria. Con esto, Schneider cierra una trayectoria profesional de 45 años en dicho cargo y un vínculo con el Poder Judicial, desde 1952, consignó La Segunda. La solicitud de su renuncia está en trámite y cuando está lista se nombrará a un notario interno mientras que se provee el cargo. Schneider nació el 27 de marzo de 1926 y es parte de los notarios vitalicios del sistema. Además, es reconocida por ser la persona más longeva en ejercer el cargo de notaria en Chile. En septiembre, el segundo notario de mayor edad en el país, Alfonso Jorge Barrientos Díaz, cumplirá 96 años. Hasta el día de hoy, la notaria lleva a cabo su rutina sin problemas. Llega a su oficina a las 9:30 horas, trabaja hasta las 17:00, con la disciplina que la caracteriza. En su escritorio trabaja con regla, lápiz grafito, goma y lápiz “bic”. Si bien Schneider fue nombrada notaria en 1979 y asumió formalmente el cargo el 10 de marzo de 1980, su antigüedad en el Poder Judicial se remonta al 29 de septiembre de 1952.  Respecto a lo académico, inició sus estudios en derecho en la Universidad de Concepción y continuó en la Universidad de Chile. En esta última, en 1951, presentó su memoria sobre la deuda pública externa de Argentina y Chile. Sobre su vida personal, en 1954 contrajo matrimonio con el médico Raúl Barrios Ortiz, quien fue ministro de Salud y del Trabajo durante el segundo gobierno de Carlos Ibáñez del Campo. La pareja no tuvo hijos y el doctor falleció en 1968. Nombre: Olimpia Schneider Moenne – Loccoz Dirección: Huérfanos 1055 local 328, Santiago centro. |
Fecha: 19-08-2024 Fuente: La Segunda La lista "vitalicia": 93 notarios, archiveros y conservadores. La iniciativa —actualmente en el congreso— busca terminar con la condición de “vitalicios” que actualmente detentan 93 personas que ofician de notarios, conservadores y archiveros. Todos amparados, hasta ahora, por un artículo transitorio de una ley del 31 de mayo de 1995, que establecía límite de edad para esos cargos, para jueces y empleados del Poder Judicial. Salvo para "los auxiliares de la Administración de Justicia que se encuentren en servicio a la fecha de vigencia de esta ley”. Si bien cuando se presentó el proyecto en 2018 había 165 "intocables", hoy la cifra total es de 93 personas. A nivel de edad, hay 55 personas que tienen más de 75 años. Los más longevos son la notario Olimpia Schneider (98) y el conservador y archivero de Los Andes, Alfonso Barrientos (94) mientras que los más jóvenes son los notarios Eduardo Tavolari (61) y Gabriel Ogalde (62). La actual propuesta —que está en el Senado— es que permanezcan en sus funciones hasta los 75 años. |
Entretenimiento. |
“Dunkerque” supera a los clásicos como la mejor película sobre la Segunda Guerra Mundial, según una encuesta |
 El trabajo, realizado en el Reino Unido, reveló un giro en las preferencias del público al posicionar la obra de Nolan por encima de producciones como Rescatando al soldado Ryan, de Steven Spielberg, según The Times. Mirko Racovsky 22 May, 2025  Durante décadas, títulos como El gran escape (1963), Los cañones de Navarone (1961) o Donde las águilas se atreven (1968) reinaron en los hogares británicos como clásicos del cine bélico. Protagonizadas por héroes impávidos y secuencias memorables, estas películas acompañaron infancias y domingos lluviosos con promesas de valentía y aventuras.  Pero una nueva encuesta citada por The Times ha reconfigurado ese panteón audiovisual: Dunkerque, el filme de Christopher Nolan estrenado en 2017, ha sido elegido por el público británico como su película favorita sobre la Segunda Guerra Mundial.  Realizada por la firma Deltapoll y encargada por el pódcast War Movie Theatre, la consulta nacional se propuso una pregunta simple pero reveladora: “¿Cuál dirías que es tu película favorita sobre la Segunda Guerra Mundial?”. La respuesta situó a Dunkerque por encima de Rescatando al soldado Ryan (1998), de Steven Spielberg, y de El gran escape, clásico infaltable de la televisión navideña. Realidad histórica versus ficción heroica. Más allá de los títulos que encabezan la lista, el sondeo reveló una transformación profunda en el gusto del público: hoy se privilegian las películas basadas en hechos reales por encima de los relatos de ficción. “Películas como The Eagle Has Landed (1976) o Los cañones de Navarone son antiguas, y lucen así”, explicó Rob Hutton, historiador y conductor del pódcast. “Además, no puedes decirle a tu hijo: ‘Esto ocurrió de verdad’. Esa conexión con lo real les otorga un valor adicional”, agregó. La ausencia de Donde las águilas se atreven, que alguna vez Spielberg calificó como su película de guerra favorita, fue una de las grandes sorpresas: apenas dos personas entre más de mil la mencionaron. Para Hutton fue incluso más desconcertante la inclusión de Pearl Harbor (2001), que consideró una aberración estética. La cinta dirigida por Michael Bay fue duramente criticada en su momento por el influyente crítico Roger Ebert, quien la acusó de carecer de gracia, visión y originalidad.
Todas, con distintos niveles de fidelidad histórica, se inspiran en eventos reales. Incluso la más estilizada, El puente sobre el río Kwai, se basa en la construcción del ferrocarril de Birmania, un proyecto real en el que se inspiró el novelista Pierre Boulle. Pearl Harbor, aunque ampliamente ficcionalizada, reproduce con cierta precisión el ataque japonés de 1941. Una particularidad de la selección es que muchas de las películas destacadas no celebran victorias, sino derrotas o fracasos militares. Dunkerque, Un puente demasiado lejos y El gran escape narran episodios donde los soldados británicos fueron capturados o derrotados. “Es curioso que tantas de nuestras películas favoritas sean sobre derrotas”, reflexionó Hutton. “Tal vez porque la Segunda Guerra Mundial marca el comienzo del fin del Imperio Británico, y eso nos deja una sensación ambigua”, añadió. Críticas a la nostalgia triunfalista. El crítico de cine de The Times, Kevin Maher, planteó una interpretación más incisiva del fenómeno. En su opinión, el listado refleja una tendencia a favorecer películas con desenlaces emocionalmente confortantes. Producciones como El gran escape, The Dam Busters o Pearl Harbor simplifican la complejidad del conflicto en relatos de héroes y aventuras. Incluso títulos más duros como Rescatando al soldado Ryan o La lista de Schindler, aunque contienen escenas brutales —el desembarco en Normandía o la vida en Plaszów—, culminan con un mensaje optimista y redentor.
Además de los cambios de gusto, el ranking silenció ciertos referentes históricos del cine bélico. Maher lamentó que no haya lugar para figuras icónicas como John Mills, protagonista de Brindis para un espía (1958), o para los clásicos inspirados en las novelas de Alistair MacLean, como Donde las águilas se atreven y Los cañones de Navarone. La ausencia también puede interpretarse como un síntoma generacional: para las nuevas audiencias, los códigos narrativos de los años 50 y 60 resultan anticuados. Más allá de los rankings. La lista no solo redefine el canon del cine de guerra británico, también proyecta una imagen distinta del modo en que la sociedad recuerda su pasado. Lo que antes se celebraba como épica ahora se revisa con matices; lo que se disfrutaba como ficción hoy se busca en los márgenes de la historia real. Entre la memoria, el espectáculo y la identidad nacional, el cine de guerra continúa siendo un espejo —no siempre complaciente— del Reino Unido contemporáneo. |
“Andor”: la serie de Star Wars que olvida los sables láser y brinda una nueva mirada sobre el origen de la revolución. |
Dentro del universo creado por George Lucas, esta entrega se destaca por sus historias y personajes complejos. Por qué esta producción de Disney+ redefine la saga, asegura The Atlantic Mirko Racovsky 22 May, 2025 En el vasto universo de Star Wars, la serie Andor de Disney+ emerge como una propuesta distinta y madura que desafía los convencionales relatos de héroes y villanos típicos de la franquicia. Mientras que las películas de la saga suelen centrarse en aventuras fantásticas y personajes con habilidades sobrehumanas, aquí se sumergen en los detalles crudos y realistas de la vida bajo un régimen opresor.
La serie sigue la historia de Cassian Andor, interpretado por Diego Luna, un contrabandista desilusionado que se convierte en un operativo de la Alianza Rebelde. La serie se establece como precuela de Rogue One (2016), la cual a su vez precede a la primera película de la trilogía original de Star Wars, posicionándose como un eslabón crucial en la rica y compleja cronología de la saga. Como revela The Atlantic, a diferencia de las otras entregas que simplifican la lucha como un enfrentamiento entre el bien absoluto y el mal total, Andor se atreve a examinar las raíces de esta dicotomía.
La serie cuestiona con audacia lo que lleva a una persona a abrazar un conjunto de creencias en detrimento de otro, introduciendo una narrativa más matizada y pidiendo al espectador que reconsidere sus nociones sobre el bien y el mal. Andor no solo cuenta una historia de rebelión, sino que expone las diversas circunstancias que llevan a las personas a tomar partido en una lucha mayor. Temas centrales: un despertar político y el caos del radicalismo. La serie Andor se distingue en el universo de Star Wars no solo por su enfoque en personajes ordinarios, sino por su osada exploración de temas políticos y morales complejos. Durante su primera temporada, la narrativa se concentra en el desarrollo de un despertar político en el protagonista, Cassian Andor. Este comienzo establece el tono para una transición desde la indiferencia hacia un compromiso visceral con la causa Rebelde, abordando las circunstancias que motivan a una persona a adoptar un idealismo radical. Una narrativa que, a diferencia de la típica estructura fílmica de Star Wars, ahonda en el contexto y el proceso que llevan a la gestación de una rebelión. La segunda temporada se adentra aún más en las consecuencias de esta transformación. Andor no teme mostrar que dentro de cada facción —ya sea la Rebelión o el Imperio— existen divisiones y desacuerdos fundamentales sobre cómo alcanzar sus objetivos. El dilema entre recurrir a la violencia, tener fe en la diplomacia o buscar formas alternativas de lucha es omnipresente, desafiando así el discurso comúnmente simplista del bien contra el mal. La narrativa visual y emocional Andor se distingue por su capacidad para integrar momentos visuales y emocionales de gran impacto dentro de su narrativa. Destaca el arco entre los episodios 7 y 9 de la segunda temporada, que narra la revuelta en el planeta Ghorman. La representación de la masacre por las fuerzas imperiales es un ejemplo de cómo la serie utiliza la devastación para profundizar en la complejidad emocional de sus personajes. Syril Karn, un oficial imperial, experimenta una profunda disonancia al presenciar los horrores de la ocupación, cuestionando el verdadero costo del “orden” impuesto por el Imperio. Esta narrativa visual se complementa con su paulatina transformación interna, reflejando la crítica de Andor tanto a los conflictos internos como a los externos. La estructura narrativa. Andor adopta una innovadora estructura narrativa que se despliega a lo largo de cuatro arcos diferenciados en su segunda temporada, iniciándose cada uno con un salto temporal de un año. Este enfoque dinámico obliga al espectador a seguir de cerca el desarrollo - tanto emocional como situacional - de los personajes, quienes viven transformaciones significativas en cada episodio. La serie utiliza una narrativa económica, sugiriendo más de lo que dice abiertamente. Un ejemplo es la silenciosa búsqueda de venganza de Bix, cuya evolución se deja intuir a través de sus acciones, moldeadas por experiencias pasadas.
Además, Andor equilibra la intensidad con momentos de intimidad, como el baile tradicional entre Cassian y Bix. Estas escenas personales enriquecen la trama, proporcionando un contraste profundo entre las luchas externas y las conexiones humanas que sus personajes tratan de preservar. Incluso, Andor trasciende su contexto inmediato al abordar cómo las decisiones actuales modelan el futuro. En esta serie, las acciones de una generación afectan a la siguiente, profundizando en el legado de las luchas y sacrificios. Mon Mothma sirve de ejemplo, preocupada por el repetir de ciclos de opresión en su hija, reflejando la carga emocional de las decisiones parentales.
La figura de Syril Karn ejemplifica el costo de las expectativas parentales, su sacrificio imperial genera orgullo y dolor en su madre, mientras amigos de Cassian, impulsados por pérdidas causadas por el Imperio, alimentan la rebelión, indicando un impacto duradero más allá de sus propias vidas. ¿Un mensaje en el universo Star Wars?
La serie pone de manifiesto cómo obtener paz, incluso temporal, puede requerir sacrificios considerables. El desenlace muestra cómo las luchas individuales contribuyen a un bien mayor, ofreciendo un panorama donde estos sacrificios son necesarios para abrir el camino hacia un futuro más esperanzador. La última escena, que insinúa la existencia de un posible legado de Cassian a través del posible hijo que tiene con Bix, subraya esta perspectiva intergeneracional y señala que las acciones de hoy configuran el mundo de mañana. Bix, al optar por no revelar su maternidad a Cassian para garantizar su compromiso con la rebelión, encapsula el dilema entre el amor personal y el deber colectivo. Esto refuerza el mensaje de que la verdadera alegría no puede alcanzarse ignorando las injusticias. Andor, entonces, no solo relata el inicio de una rebelión, sino que profundiza en la razón de su necesidad. A través de su narrativa, el espectador comprende que, aunque los logros pueden ser efímeros, la esperanza obtenida a través de luchas duramente ganadas permanece como una de las recompensas más valiosas en el ciclo eterno de resistencia y renacimiento de la esperanza en el universo. |
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Apocalipsis ahora: Robert Duvall como el coronel Kilgore. Robert Duvall como el teniente coronel Bill Kilgore en Apocalipsis ahora (1979) |
 Robert Duvall como el teniente coronel Bill Kilgore, comandante de la Caballería Aérea del Ejército de EE. UU. y fanático del surf.
Fondo ¡Feliz 90 cumpleaños, Robert Duvall! La publicación de hoy se centra en uno de los papeles más reconocibles de la prolífica carrera del actor: su interpretación, nominada al Óscar, del apasionado surfista Coronel Kilgore en la épica bélica de Coppola, Apocalipsis ahora . Basada libremente en El corazón de las tinieblas , la novela corta de Joseph Conrad que probablemente tuviste que leer en la secundaria , Apocalipsis ahora necesita poca presentación, como tampoco la necesita el famoso monólogo de Kilgore que celebra los aromas de los dispositivos incendiarios después de ordenar a su 9.º escuadrón de caballería que atacara una aldea controlada por el Viet Cong al ritmo de “La cabalgata de las valquirias” de Wagner. Duvall, un veterano del ejército, supuestamente basó su caracterización de Kilgore en el teniente general James F. Hollingsworth, el teniente coronel John B. Stockton, que vestía sombrero Stetson y espuelas, y el mayor general George Patton IV, hijo del famoso y extravagante comandante de la Segunda Guerra Mundial. ¿Qué vestía? Destinado en la selva de Vietnam, es lógico que el coronel Kilgore vistiera el uniforme de combate del Ejército estadounidense, conocido coloquialmente como "uniforme de jungla". Oficialmente denominado Uniforme de Combate Tropical, este uniforme descendía del uniforme de paracaidista M-1942, evolucionado para climas más cálidos y confeccionado con satén de algodón verde oliva (OG-107), que había sido el uniforme favorito del Ejército desde la Guerra de Corea (como se ve en M*A*S*H y lo usaban los hombres bajo los respectivos mandos de Kilgore y Willard). Natick Labs diseñó la chaqueta y los pantalones de combate tropical en 1962 a petición del Comando de Material del Ejército de un uniforme especializado para el personal de las Fuerzas Especiales en Vietnam, explica Vietnam Gear . El uniforme de combate tropical era ideal para Vietnam por su ligereza y secado rápido. Durante la Guerra de Vietnam se desarrollaron varios patrones distintos de "chaquetas de jungla" (especificadas como MIL-C-43199), aunque los patrones autorizados más recientes tendían a complementar, en lugar de sustituir, a las existencias más antiguas. El primer patrón de la chaqueta Tipo I, confeccionada con tela OG-107 de 157 g, ligera pero resistente al viento, introdujo las características generales que se mantendrían constantes en cada diseño: dos bolsillos en el pecho inclinados hacia el interior (incluidos los bolsillos para bolígrafos) y dos bolsillos cargo sobre las caderas, todos cubiertos con solapas de dos botones, aunque los botones expuestos eran propensos a engancharse en la jungla. A principios de 1965, se autorizó una revisión para subsanar estas deficiencias, ocultando los botones de los bolsillos y reduciendo de cinco a cuatro los botones bajo la bragueta, además del botón visible en el cuello. El segundo modelo, Tipo II, conservó las hombreras y las lengüetas de ajuste en la cintura, aunque se autorizó el uso de una tela ligeramente más gruesa de 177 g (6 oz) para resistir mejor el desgaste en el campo. Al año siguiente, se diseñó el uniforme de combate tropical Tipo III de tercer modelo con un enfoque más minimalista, eliminando la solapa de gas, las charreteras y las lengüetas laterales, e incorporando un canesú en la espalda. Introducido a finales de 1966, el tercer modelo también fue el primero en producirse con el camuflaje ERDL de cuatro tonos, denominado "Clase 2", en lugar del camuflaje verde oliva "Clase 1". El ERDL se diseñó originalmente para unidades de fuerzas especiales, incluyendo exploradores y equipos de reconocimiento, antes de que fuera adoptado de forma más generalizada por la infantería antes de finales de la década. Para entonces, la popelina de algodón fue sustituida por un algodón antidesgarro, mientras que se realizaron otros pequeños ajustes estéticos. La chaqueta de combate tropical de popelina OG-107 del coronel Kilgore parece ser una versión modificada de la Tipo II (segundo patrón), como lo demuestran las lengüetas de ajuste laterales, el botón interior de la solapa de gas, los botones ocultos en la solapa del bolsillo y la ausencia de canesú. Curiosamente, su chaqueta también carece de las hombreras (charreteras) características de las chaquetas del segundo patrón, lo que ha llevado a algunos a creer que lleva una chaqueta del tercer patrón o, como sugiere Moore Militaria , «un abrigo de transición muy poco común que nunca tuvo charreteras».
Las insignias y distintivos de Kilgore en los hombros, el cuello y el pecho narran la historia de su servicio militar. Los emblemas de su cuello incluyen la hoja de roble de metal ennegrecido de un collar de teniente a la derecha y los sables cruzados ennegrecidos que indican su rama de servicio en la Caballería de los Estados Unidos a la izquierda. Moore Militaria y Soldier of Fortune han recreado las insignias de Kilgore en sets disponibles para comprar en línea, incluida la cinta con los nombres en negro sobre OD “KILGORE” y “US ARMY” que usa sobre los bolsillos derecho e izquierdo del pecho, respectivamente. En su hombro izquierdo, Kilgore luce la distintiva insignia de identificación de servicio de combate (CSIB) de la 1.ª División de Caballería, que consiste en la silueta negra de una cabeza de caballo a la izquierda de una llamativa franja negra que va de derecha a izquierda, o en un siniestro jefe (en términos heráldicos). Justo encima, Kilgore lleva la placa "RANGER" impresa en negro de los famosos Rangers del Ejército de los Estados Unidos. El resto de sus insignias son de tela sobria de color verde oliva con bordados negros. Sobre "KILGORE", a la derecha del pecho, lleva la insignia de paracaidista de Vietnam del Sur. Apiladas a la izquierda del pecho, lleva las insignias de Infantería de Combate, Aviador Superior del Ejército y Paracaidista Básico, aunque solo esta última insignia, la de "alas de salto", es visible, ya que las otras dos se encuentran bajo su cuello plano.
Observe la bufanda de Kilgore, las gafas de sol, la discreta insignia y la costura que separa una ranura para bolígrafo en la parte superior de la solapa de cada bolsillo del pecho. Uno de los elementos más distintivos del uniforme de Kilgore es su pañuelo amarillo de caballería, cuya historia ha sido explorada exhaustivamente por CavHooah . El pañuelo de caballería, o corbatín, se mantuvo tradicionalmente como símbolo de los soldados de caballería del siglo XIX, incluyendo a los Scouts Indios y los Rough Riders de Teddy Roosevelt. CavHooah rastreó la práctica más extendida desde la fundación de la Policía de los Estados Unidos durante la ocupación posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando los soldados de la 545.ª Compañía de Policía Militar (1.ª Caballería) usaban pañuelos amarillos para identificar a su unidad, aunque pasarían otros 20 años antes de que se creara la Caballería Aérea. Para entonces, en 1966, el Equipo Conceptual del Ejército de los EE. UU. en Vietnam (ACTIV) había desarrollado un pañuelo de algodón color oliva (o tela de sudor) para ser entregado con el uniforme de combate tropical, sirviendo para propósitos de protección contra los elementos, así como usos prácticos improvisados que iban desde torniquetes hasta atar prisioneros. Según IWM , "inevitablemente aparecieron variantes personalizadas, como aquellas hechas de nailon de paracaídas de camuflaje o tela de color rama con bordados específicos de la unidad", por lo que es probable que los orgullosos soldados y oficiales de Cav como el Coronel Kilgore hubieran lucido pañuelos en el clásico amarillo de caballería. El pañuelo de Kilgore parece haber sido prefabricado en la forma en que se usaría con una banda de cierre de velcro en la espalda. Sobre su chaqueta de jungla, Kilgore lleva un robusto cinturón de cuero negro, similar a los cinturones de los oficiales del Ejército estadounidense de mediados y finales del siglo XIX, aunque sin la hebilla ornamentada con el águila en relieve, ya que Kilgore se abrocha el cinturón con una gran hebilla rectangular de latón liso. El cinturón tiene doce presillas para cartuchos en el lado izquierdo, cada una cargada con un cartucho del calibre .45, aunque estos parecen ser del cartucho más largo del revólver Colt .45 Long, en lugar del cartucho .45 ACP, que encajaría en la pistola estilo M1911A1 que lleva enfundada en la cadera derecha.
Las empuñaduras de nácar brillan en la M1911A1 enfundada del coronel Kilgore, lo que diferencia la llamativa arma de mano del comandante de la pistola de servicio común y corriente. Kilgore lleva los pantalones cargo OG-107, parte del Uniforme de Combate Tropical, con bolsillos laterales inclinados, dos bolsillos traseros con solapa y un bolsillo cargo con solapa en cada muslo. Los cuatro bolsillos con solapa tienen botones ocultos, al igual que la chaqueta, lo que sugiere que se trata de pantalones de segundo patrón a juego con la chaqueta modificada de segundo patrón. Los pantalones de combate tropicales contaban con ajustadores laterales a lo largo de la cinturilla (con botones para el primer y segundo modelo, y deslizantes a partir del tercer modelo), aunque las lengüetas de Kilgore estaban ocultas por el cinturón de cincha verde oliva oscuro que usaba a través de las trabillas del pantalón. El cinturón tenía una hebilla deslizante de latón liso. Los pantalones, con dobladillo liso, tenían cordones ajustables en los tobillos que se sujetaban bajo los pies y estaban diseñados para usarse abotonados sobre la parte superior de las botas. Kilgore mete y abotona correctamente los pantalones dentro de sus botas de cuero negro, que tienen múltiples correas con hebillas en el empeine, lo que sugiere una bota estilo petrolero en lugar de las clásicas "botas de salto" con cordones o las "botas de jungla" de lona de algodón y cuero que se habían autorizado con la vestimenta de combate tropical. Robert Duvall como el teniente coronel Bill Kilgore en Apocalipsis ahora (1979) "Tráeme mi Yater Spoon, la de 8'6", exige Kilgore, anticipando el pico de 1.8 metros que quiere surfear. Kilgore defiende con orgullo a Yater , luciendo una camiseta caqui de algodón con cuello redondo y el icónico logo de la compañía, "Yater Santa Barbara Surf Shop". “Reynolds 'Renny' Yater fue uno de los primeros fabricantes comerciales de tablas de surf de la década de 1950”, proclama la historia oficial de la compañía, que describe la introducción de la Yater Spoon por parte de Yater en 1965-66, lo que le dio a Kilgore tiempo de sobra para probarse una antes de que el capitán Benjamin Willard (Martin Sheen) se lo encontrara en la selva de Vietnam durante el verano del 69. La compañía aprovechó que Duvall usara su camiseta en pantalla, reproduciendo el diseño en “verde militar” y “marrón coyote” que lució Titus Welliver en Bosch . Puedes encontrar esta camiseta reproducida en Beach House .
El Stetson de Caballería, insignia de Kilgore, es otra parte de su equipo, impuesto más por tradición que por reglamento, y se remonta al típico sombrero de caballería desde finales del siglo XVIII hasta la Guerra de Secesión. John B. Stetson no empezó a fabricar sombreros hasta que su diseño "Jefe de las Llanuras" se convirtió rápidamente en un estandarte de la Caballería alrededor de 1865, aunque los soldados de caballería de las décadas anteriores usaban sombreros de ala ancha y copa alta. A medida que los soldados de caballería del siglo XX recurrían a una tradición anterior, los sombreros de vaquero Stetson negros se adoptaron de manera extraoficial como el tocado preferido que debía regularse caso por caso por el comandante de la unidad... en el caso de Kilgore, uno imagina que no dudó en permitir el uso del Stetson de caballería dado que nunca se le veía sin el suyo, incluso cuando vestía con su camiseta de surf o sin camisa en absoluto. Everett Kolto escribió en su ensayo "Armed Storytelling: The Weaponry of Apocalypse" (vía ApocalypseNow101.com ) que "a pesar de que todos sus compañeros soldados saltan del avión con un arma en la mano, el teniente coronel emerge desarmado, imperturbable ante la caótica zona de guerra que lo rodea. En lugar de tomar un arma, prefiere priorizar su sombrero negro, decidido a no dejar que se lo lleve el viento artificial del rotor. El sombrero de Kilgore es importante: se asemeja al de un soldado de caballería estadounidense de finales del siglo XIX, sacado directamente de las Guerras Indígenas Americanas". Kilgore adorna su Stetson negro de Caballería con los sables cruzados de plástico dorado que significan su mando en el 9.º Regimiento de Caballería, aunque he leído que esta insignia curiosamente sugiere un rango de alistado en lugar del de un oficial comisionado. El primer día que conoce a Willard, tiene la hoja de roble plateada que denota su rango de teniente coronel prendida sobre los sables cruzados, aunque solo usa los sables cruzados (y un juego más grande, por cierto) durante el asalto aéreo del día siguiente. Además de la banda de grosgrain negra, Kilgore usa una banda de bellota negra y dorada con sus ganadas "espuelas de combate" , la banda que representa el cordón que anteriormente habría asegurado el caballo de un explorador de caballería. El sombrero usado en pantalla por Duvall en fieltro de piel 4X negro se subastó en octubre de 2004; el listado aún está activo en el sitio de subastas BidAMI , donde se incluyen más detalles: Diseñado con un toque retro de la Guerra de Secesión, este sombrero de caballería Stetson de fieltro negro, talla 7 1/2, está rodeado por un galón dorado y negro, rematado con borlas de cuentas doradas. Espadas cruzadas de plástico dorado adornan la parte delantera del tocado. El ala mide 10 cm. Lleva una correa de cuero para la barbilla en el interior. La banda de sudor de cuero lleva el logotipo de Stetson y la inscripción "XXXX Stetson Authentic X's". Las iniciales "RD" están escritas a mano en el interior del sombrero, así como "CC" y "7 1/2" con rotulador blanco. Puede ver más ejemplos de Stetsons de Cavalry en CavHooah , adquirir un Stetson auténtico inspirado en Cav o ver la reproducción de Miller Hats del sombrero “1776” de Kilgore. Kilgore se protege los ojos durante el día con unas gafas de sol de aviador doradas con montura cuadrada, probablemente las American Optical Flight Goggle 58, desarrolladas en 1958 para cumplir con las especificaciones del Tipo HGU-4/P de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Estas gafas de sol se diseñaron con una montura notablemente más ligera que sus predecesoras, con una forma de lente semirectangular y patillas rectas de tipo bayoneta que facilitan la flexión, permitiendo usarlas cómodamente con un casco de vuelo u otro tipo de protección para la cabeza, cubriendo todo el campo de visión del usuario. Aunque las AO-58 siguen siendo las "gafas de sol originales para pilotos", Randolph Engineering se había convertido en el principal contratista del Departamento de Defensa de los Estados Unidos para las gafas de sol de vuelo Tipo HGU-4/P a principios de la década de 1980.
Kilgore mantiene su estilo influenciado por la tradición en los numerosos accesorios que completan su atuendo. El Ejército estadounidense exigía el uso de placas de identificación dobles alrededor del cuello desde la introducción de sus discos circulares de aluminio en los años previos a la Primera Guerra Mundial, y Kilgore lleva, correctamente, sus placas de identificación metálicas en el collar de cadena de bolas correspondiente. Sin embargo, también lleva un brazalete de identificación de plata esterlina con bordes ondulados, sujeto a su muñeca derecha mediante una gruesa cadena de eslabones redondos, similar a los brazaletes de identificación que los militares estadounidenses usaban durante la Segunda Guerra Mundial como complemento a sus placas de identificación. Kilgore también lleva un anillo de graduación de oro con un rubí rojo que brilla en el tercer dedo de su mano izquierda, lo que seguramente significa su graduación de una institución militar prominente como West Point. Un reloj de pulsera de acero con esfera redonda y clara se ajusta a su muñeca izquierda mediante una correa negra.
Napalm, hijo. Nada en el mundo huele así. Me encanta el olor a napalm por la mañana. Sabes, una vez bombardearon una colina durante 12 horas. Cuando terminó, subí. No encontramos ni uno, ni un solo cadáver. El olor, ¿conoces ese olor a gasolina? Toda la colina. Olía a… victoria. Algún día esta guerra terminará. Las armas Tan característico de su imagen como el Stetson y la bufanda Cav, el teniente coronel Kilgore lleva una pistola semiautomática M1911A1 con llamativas cachas perladas, enfundada de forma prominente, pero nunca desenfundada, en su cadera derecha. La serie de pistolas 1911 fue diseñada por John Browning y producida originalmente por Colt cuando se autorizó su uso en el ejército estadounidense, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Fue a mediados de la década de 1920 que se introdujo la variante M1911A1, que se diferenciaba estéticamente por su carcasa curvada del resorte principal y su gatillo más corto. Se podría argumentar que Kilgore intentó imitar al famoso general George S. Patton Jr., quien notablemente llevaba sus revólveres de seis tiros con empuñadura de marfil al campo de batalla, aunque este fue el mismo oficial superior, demasiado amable, que corrigió amargamente a un periodista sobre su elección de armamento: "Hijo, solo un proxeneta en un burdel de Luisiana lleva revólveres con empuñadura de nácar; estos son de marfil". A pesar de no contar con el respaldo del difunto general Patton, Kilgore es muy consciente del papel que su pistola con empuñadura de nácar juega en la creación de su imagen, evitando las fundas M-1916 o M12 con solapa completa aprobadas para el servicio en favor de un diseño más abierto con solo una correa para el pulgar con un solo broche que asegura la pistola en su lugar para que sus empuñaduras de nácar con los logotipos de la Caballería Aérea ligeramente impresos se puedan ver en todo su esplendor. En “Armed Storytelling: The Weaponry of Apocalypse”, Everett Kolto escribe: “Curiosamente, Kilgore sí lleva una pistola en el cinturón, pero sin ningún movimiento ni gesto hacia ella, es como si no estuviera allí. Mientras reposa en su funda, su propósito perdido y olvidado, también lo están el motivo y el propósito de la guerra de Vietnam. Cuando Kilgore y los soldados que lo rodean se lanzan a sus pies, aplastándose y convirtiéndose en un blanco más difícil para el fuego enemigo, Kilgore no se inmuta mientras la cámara lo muestra de pie triunfante sobre ellos, desafiando al enemigo a intentar dispararle. Sin ningún interés personal en la lucha, ¿por qué debería importarle?” A pesar de su propósito aparentemente ceremonial, el M1911A1 de Kilgore parece haber tenido un uso considerable como lo sugiere el acabado azulado que se desgasta en algunos lugares.
Las empuñaduras de nácar brillan en la M1911A1 del coronel Kilgore, diferenciando su llamativa arma de mano de la pistola de servicio estándar. Kolto continúa: «La única vez que Kilgore empuña un arma es para cubrir a los soldados a quienes ordena cambiarse de uniforme para prepararse para surfear; incluso entonces, no intenta usar el rifle, pues su reticencia a enfrentarse al enemigo se hace más evidente. Un rifle automático, capaz de abatir a un puñado de enemigos con un solo cargador, reposa en la palma de su mano, pero simplemente lo arroja fuera de la pantalla. Luego procede a solicitar una oleada de bombarderos, no para asestar un ataque estratégico contra las fuerzas enemigas, sino para dar a las tropas protección adicional para surfear. Kilgore trivializa las armas más tradicionales que lo rodean, desestimándolas como meras herramientas para su propio entretenimiento. El rifle yace en la arena, abandonado». El rifle en cuestión es una variante del rifle de combate M16, recién aprobado para el servicio militar estadounidense en 1964 y autorizado para la guerra en la selva de Vietnam al año siguiente, calibrado para el cartucho 5,56 x 45 mm OTAN. El rifle que Kilgore elige tiene un cargador curvo de treinta cartuchos. Los perspicaces expertos del IMFDB identificaron la variante exacta como un M16 (SP1 ) único , con su cajón de mecanismos superior original de "lado liso" (sin asistencia delantera) y un cajón de mecanismos inferior estilo M16A1 (una "barrera completa" elevada alrededor del botón de liberación del cargador). Esta configuración habría sido correcta para la variante Colt Modelo 604, utilizada entonces por la Fuerza Aérea de los EE. UU., pero no para el Ejército, aunque lo más probable es que el fusil en sí fuera un Colt AR-15 SP1 comercial, convertido para disparar en modo automático y modificado por un armero de cine para imitar un M16 militar.
Kilgore se arma con un M16. Al final del día, la única arma que le importa a Kilgore es su tabla, la Yater Spoon de ocho pies y seis pulgadas: Si digo que es seguro surfear en esta playa, Capitán, ¡es seguro surfear en esta playa! Después de todo… Charlie no surfea. Uniforme de combate tropical del coronel Kilgore.
Sé que no tengo que advertir a los lectores de BAMF Style sobre el robo de valor apropiándose de uniformes o insignias militares... pero ¿saben qué sería una apuesta segura si quieren imitar al Coronel Kilgore? ¡Un Stetson negro, una camiseta de una tienda de surf, gafas de aviador doradas y pantalones cargo verdes! 
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